Bale Sınıfı Müziği – Kısa Bir Tarihçe
Bale dersi için müzik geçen yüzyılda çok değişti. Her şey sessiz resimler için müzikle hemen hemen aynı şekilde başladı. Piyanist, sahte kitap olarak bilinen bir nota koleksiyonu kullanırdı. Piyanistin kendi yaptığı bir kitap ya da defter olabilirdi ve içinde büyük balelerden müziklerin kısaltılmış versiyonları vardı.
Büyük bir kadro (tiz ve bas nota anahtarı) üzerine yazılmış piyano notalarından farklı olarak, sahte kitap, melodinin uyumsuz olarak yazıldığı yalnızca tiz bir nota anahtarı satırı içeriyordu. Piyanist, akor sembollerini çıtanın üzerine yazdı ve bu semboller sol el kısmını doğaçlamak için kullanıldı. Bu sahte kitap gösterileri, piyanistin becerisinin izin verdiği ölçüde etkiliydi ve birçok piyanist, hem bale stüdyolarındaki piyanolarda hem de sessiz sinema orglarında tekniği kullanmakta çok ustalaştı.
Bale sınıfı müziği, başlangıcından bu yana on yıllar boyunca çok az değişti, ancak trendler oldu. Sahte kitapların kullanımı azaldı ve notalar yaygın olarak kullanılabilir ve kullanılabilir hale geldiğinde çoğunlukla ortadan kalktı ve bale piyanistleri bunun yerine çantalarla ve bazen de piyano müziğiyle dolu bavullarla -ünlü klasik piyano edebiyatı ve transkripsiyonlarıyla- çalışmaya başladılar.
O sırada sahneye farklı bir piyanist tipi çıktı. O sadece karmaşık müzik notalarını deşifre etmekle kalmayıp, aynı zamanda müzik bestelemeyi ve doğaçlama yapmayı da bilen bir adamdı. Bu yetenekli insanlar, bale sınıfının müzik dünyasında süper starlar haline geldi ve yetenekleri, dünyadaki en iyi öğretmenler ve bale toplulukları tarafından hala talep ediliyor.
Bu yeni tür bale sınıfı piyanistlerinin en iyileri, bale sınıfının ayrıntılarına ve her egzersizin nüanslarına yakından aşinadır ve koreografın talimatlarına uygun olarak yerinde müzik yaratma yeteneğine sahiptir. Birçoğu bale ve koreografi ile uğraştı.
1980’lerde, bu eğilim bir sistem haline getirildi. Doğu Washington Üniversitesi’ndeki dans bölümünde, Elisabeth Karlsson’un yönetiminde, en etkili müziği üretecek beste ve performans yöntemlerini bulmak için bir dizi resmi olmayan çalışma yapıldı. Vuruş yerleşimi, vuruş genişliği, tempo değişiklikleri, akor değişiklikleri, yakut ifadesi ve melodik içeriğin her egzersize özel olarak uyması için kullanılarak, şimdi Motosonus yöntemi olarak bilinen güçlü bir sistem oluşturuldu.
Bu sistemi yaratmanın amacı, müziğin sınıftaki öğrenciler üzerindeki etkisini artırarak bale dersinde müzik kullanımını en üst düzeye çıkarmaktı. Bu, türünün ilk sistemidir ve giderek daha fazla kullanıldıkça kaçınılmaz evrimi, bale sınıfı müziğinin kalitesi üzerinde olumlu bir etkiye sahip olacaktır.
